Archive for 2017
Janperson 36 corrigido, e algumas atualizações importantes
Oi, pessoal.
Janperson 36 tinha algumas linhas não traduzidas (não constavam na caption), por isso uma versão V2 corrigida foi colocada no ar agora há pouco.
Baixem aqui.
Janperson 36 tinha algumas linhas não traduzidas (não constavam na caption), por isso uma versão V2 corrigida foi colocada no ar agora há pouco.
Baixem aqui.
Dito isso, agora vamos atualizar o andamento dos projetos. Leiam com atenção:
GORANGER: Disponibilizamos até o 58. O episódio 59 está em processo de tradução, e o 60 e o 61 já estão traduzidos (curioso, né?). Ao terminarmos o 59, lançaremos os 3.
A intenção é lançar até o 62 ainda este ano.
JANPERSON: Disponibilizamos até o 36. O episódio 37 está em processo de tradução, e o 38 já está traduzido (curioso, né?). Ao terminarmos o 37, lançaremos os 2.
A intenção é lançar até o 40 ainda este ano.
JAKQ: Lançamos até o episódio 5. Estamos usando os scripts dos amigos do fansub internacional Love x Care. Aguardamos que eles lancem o resto.
FILMES
Filme do Janperson: se vamos lançar a série inteira, claro que temos que lançar o filme também, não?
"Ah, mas já tem disponível na internet...". Não importa. Precisa existir a NOSSA versão. E existirá.
Lançaremos mais ou menos junto com os episódios finais de Janperson.
Goranger vs. JAKQ: se vamos os lançar as duas séries completas, claro que vamos lançar também o filme.
"Ah, mas já tem disponível na internet...". Não importa. Precisa existir a NOSSA versão. E existirá.
PROJETOS DROPADOS
Go Go Five, Sukeban Deka, e qualquer outra coisa que tenhamos prometido no passado não vai mais rolar. Só daremos seguimento às coisas mencionadas acima.
É isso, abraços.
28/11/2017 - 30 Anos da Estreia de Changeman no Brasil. A Data "não-oficial".
"Lá.. bem na multidão... tem um coração... olhando pra mim, bem pra mim...."
Antes que perguntem: Não! O Pato NÃO voltou! Só peguei esse espaço emprestado, com autorização do Charles(ton) para fazer essa homenagem. Então... senta que lá vem história.
Antes que perguntem: Não! O Pato NÃO voltou! Só peguei esse espaço emprestado, com autorização do Charles(ton) para fazer essa homenagem. Então... senta que lá vem história.
O ano era 1987. O mês? Novembro! O dia? 28!! Essa data passa MUITO batida. Poucas pessoas da minha geração não dão importância para essa data. Aliás, de 100%, garanto que 95% de toku-fãs NÃO sabem a importância da data! Poucos sabem o que ela significa. Afinal, é registrado em documentos e na imprensa, o dia 22/02/88 como a data oficial por causa do marketing e da estreia da programação nova. Pouca gente sabe que, nas tardes de sábado de 1987, a Manchete exibia seriados americanos, como Ilha da Fantasia, e desenhos da Hanna-Barbera, como Goober e os Caçadores de Fantasmas. Mas, no sábado de dia 28/11/87, no lugar de uma dessas séries, entrou um certo seriado japonês de cinco jovens lutando contra alienígenas. Eu jurava que Changeman estreou em 87 e durou os últimos sábados de 87. Mas em 2010, houve uma confirmação inesperada. Conversando com o meu mentor Elmo Francfort via e-mail na época (2010), ele me confirma que a série só foi exibida durante dois sábados de 87 e depois foi cancelada. Para quem não sabe, o Elmo é uma das MAIORES personalidades, jornalistas e historiador da história da TV Brasileira da atualidade. Ou seja, um nome MUITO respeitado no meio e ele tem acessos a diversas partes da História da nossa TV de diversas emissoras. Quando eu estava inspirado em escrever um livro sobre a histórias dos Tokus na TV Brasileira, o Elmo foi MUITO solícito desde 2010 e eu tenho um respeito MUITO grande por ele. As informações que ele me passou foram mais tardes confirmadas por Eduardo Miranda, um dos diretores da divisão de vídeo e cinema da Manchete em 2016, quando eu o conheci no evento Animestar (e ainda mandou um abraço para o Elmo e me deu uma entrevista que estou procurando uma oportunidade para lançar o mais breve possível num portal, onde ele desmente alguns mitos na toku-net), mesmo em 87 não sendo da gestão dele. Mas, por que Changeman é datado em 22/02/88 ao invés de 28/11/87? Pelo que eu entendi, esses dois sábados de 87 contados a partir de 28/11 só foram usados como teste. A Manchete não fez marketing. Não fez alarde. Patrocinadores não despontaram. E também era fim de ano, quando as programações já eram planejadas por antecedência. O primeiro sábado passou batido. Mas o segundo episódio já teve um aumento considerável na audiência, comparado ao primeiro. Mas, a partir do terceiro sábado consecutivo após o dia 28/11, ele saiu da grade. Pelo que o Elmo me contou em 2010, foi estudada uma nova proposta de exibição e uma nova estratégia de Marketing. As vésperas de 22/02/88, a Manchete lançou na sua mídia particular, uma forte propaganda para cima de Changeman, junto com a sua companheira Jaspion. Por isso, nos registros de imprensa, a data oficial é o dia 22/02/88, e não o 28/11/87. E só vamos encontrar a data de 88. E NÃO a de 87. Afinal, o 28/11/87 foi meio que uma exibição na surdina para tapar buraco. Só em Fevereiro de 88 que viram o potencial da série. Então, a série re-estreou no dia 22/02/88 dentro do programa Clube da Criança, para aproveitar o sucesso eminente da apresentadora Angélica, que estava em ascensão. Então, vamos considerar o 22/02/88 como a data oficial registrada pela imprensa.
Mesmo a data sendo reconhecida como 22/02/88, não podia deixar o 28/11 passar em branco. Depois de 30 anos, eu resolvi re-assistir o primeiro episódio de Changeman. Não com os olhos de uma criança de 07 anos . Mas como um adulto de 37 anos. Admito que, quando estreou no lugar de um dos desenhos da Hanna-Barbera que eu assistia nas tardes de sábado (se não me falha a memória, gostava de assistir Bicudo - o Lobisomem), eu fiquei brabo. Afinal, eu gostava do Bicudo e os desenhos da Hanna-Barbera. Mas, o segundo episódio me deu um ânimo para querer assistir mais. Tive que esperar até Fevereiro de 88 para poder me aventurar pelo mundo dos heróis japoneses juntamente com a série Jaspion. O resultado? Assim nasceu um toku-fã. NUNCA escondi de NINGUÉM que Changeman NÃO é uma das minhas séries favoritas. Não era NEM na época e NEM atualmente. Mas hoje, ao re-assistir o primeiro episódio, meus olhos marejaram. Voltei aos meus 7 anos. Foi uma experiência única. Mágica. 30 anos se passaram. Mas a Magia é a mesma. Foi com essa série que me tornei toku-fã. Foi com essa série que nasceu meu amor pelo Japão e pela sua cultura. Ela não é boa. Tem MUITOS defeitos e erros grotescos. Mas, negar a importância e a relevância dela na minha vida e na minha infância seria uma heresia de minha parte. Hoje eu re-assisti o primeiro episódio. Se eu vou assistir os 54 restantes? Não sei! A minha vida é outra. Meu tempo é outro. Minhas prioridades são outras (e estou vendo a novela Cabocla). Mas, fica aqui a minha homenagem para esse lindo (e esquecido) 28/11, como o dia não-oficial em que os tokus estrearam na TV Manchete. A nossa saudosa Manchete. Abraços!!
Tokusou Robo Janperson - Episódios 35 e 36 - Download
Olá, amiguinhos. Tudo bem?
Hoje trazemos dois episódios novos de Janperson, para darmos uma adiantada nos trabalhos.
Já há mais episódios em andamento, e antes que venham perguntar, Goranger também está em andamento.
Sobre esses dois episódios: são bem diferentes (porra, é óbvio, né?) e o 36 é bem emocionante. Cuidado com as lágrimas.
Hoje trazemos dois episódios novos de Janperson, para darmos uma adiantada nos trabalhos.
Já há mais episódios em andamento, e antes que venham perguntar, Goranger também está em andamento.
Sobre esses dois episódios: são bem diferentes (porra, é óbvio, né?) e o 36 é bem emocionante. Cuidado com as lágrimas.
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| Minha reação ao assistir o episódio 36 |
Ainda este ano queremos adiantar ainda mais tanto Janperson quanto Goranger. Por isso fiquem espertos. (Mas não nos cobrem nem nos encham o saco, ok?)
Himitsu Sentai Goranger - Episódio 58
Olá, amiguinhos. Tudo bem?
Conforme já dizemos um trilhão de vezes, não desistimos de Goranger.
Aqui está mais um episódio. Os próximos talvez demorem, mas sairão.
Mesmo que isso custe as nossas vidas...
Conforme já dizemos um trilhão de vezes, não desistimos de Goranger.
Aqui está mais um episódio. Os próximos talvez demorem, mas sairão.
Mesmo que isso custe as nossas vidas...
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| Sim, fazemos mesmo. |
Dois detalhes sobre o episódio de hoje:
1) Dosukoi é um termo usado no sumô, o nome de um golpe
2) Kannon Bosatsu é a deusa da compaixão budista. Ela é mencionada neste episódio.
É isso por hoje.
Tokusou Robo Janperson - Episódio 34 - Download
Olá, amigos. Tudo bem?
Janperson 34 pra vocês.
Estamos acelerando o processo de tradução, mas o processo de revisão vai ficar um pouco mais lento porque nosso revisor (Shourikan, amigo!) está fazendo intercâmbio no Japão.
Seja como for, não nos cobrem nada.
Janperson 34 pra vocês.
Estamos acelerando o processo de tradução, mas o processo de revisão vai ficar um pouco mais lento porque nosso revisor (Shourikan, amigo!) está fazendo intercâmbio no Japão.
Seja como for, não nos cobrem nada.
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| Porra, Janperson! Vai matar inocentes agora? |
DESPEDIDA DO PATO: :')
"Baby, bye que bye bye bye..." ♫♪
Venho por meio desta anunciar a minha saída e meu desligamento com o Rampage- Subs. Bem... antes que me questionem, NÃO foi briga e nem nada! XD! Vou lhes explicar.
Eu recebi uma proposta do editor Sérgio Peixoto (famoso jornalista e editor dos anos 90 e 2000, responsável pelas revistas Animax e Anime Ex). Ele vai me pagar para escrever matérias sobre tokusatsu para o novo projeto dele. Ou seja, não será mais um serviço voluntário. Nesses tempos de crise, recusar um projeto desses que envolve pagamento seria suicídio financeiro.
Peixoto já tem me sondando e admirando o meu trabalho como redator já tem uns 6 anos. Ele já tinha dito pra mim que me queria contratar para projetos futuros desde o início do nosso contato. Ele só foi elogios ao meu trabalho e meu estilo de escrita. Vindo de uma pessoa tão importante do meio "otaku-nertd", claro que eu tenho motivos de sobra pra ficar "garboso". Ele queria alguém que escrevesse sobre tokusatsu. Não queria mais ninguém. Ele só queria a minha pessoa escrevendo sobre tokusatsu para ele.
Sim! Tenho motivos de sobra para estar feliz. Afinal, o meu trabalho foi reconhecido. E isso por si só já é motivo para me deixar feliz. Saber que o meu trabalho poderá ser usado como referência num futuro próximo para outras gerações é um motivo de orgulho para o pessoal que me acompanhou nesses 3 anos e 1/2 no Rampage.
Por isso, quero aproveitar o espaço para agradecer ao Charles (vulgo, Charleston) por ter me aturado nesses 3 anos e 1/2 no Rampage e ele sabe que, sempre que puder, poderá contar comigo. Quero aproveitar o espaço e agradecer também o Eleuzi (vulgo Clock Up), por ter me colocado no Rampage e por acreditar no meu potencial. Quero aproveitar e agradecer aos meus amigos e leitores aqui do Rampage por terem aturado meus textos (quando o que vocês mais queriam eram os downloads... XD).... Obrigado a todos vocês por terem me apoiado, seja comentando, interagindo, se divertindo. Hoje me despeço. Quem sabe um dia eu volte??
Sendo assim, me despeço com esses versos de uma das músicas da Angélica que gosto: "Boa viagem... (tchau... tchau...)... Na na na na... hey hey,,, tchau tchau..."... ♫♪
REVIEW DO TIO DONALD: KAMEN RIDER GAIM
"Pera, Uva, Maçã, Salada Mista... me diga o que você quer sem me dar nenhuma pista...."
Finalmente terminei a saga das frutas sagradas. Estava devendo assistir essa série faz um tempinho e um MONTE de gente estava me cobrando que eu assistisse e fizesse a bendita review sobre a série. Então, vamos nós...
Como definir a série?? Bem... aos meus olhos, Kamen Rider Gaim fala o tempo todo de erros. Principalmente dos primeiros erros da vida de um adulto. Como superar seus erros?? Como enfrentá-los? Como aprender dos seus erros?? Como evoluir através dos seus erros?? Passamos os 47 episódios analisando isso. Quando Kouta ganhou os poderes do Sengoku Driver para se tornar um rider, ele usou isso de forma errada no início. Tomou MUITAS decisões erradas. E isso não foi só com ele. Kaito e Mitchy, outros dois protagonistas, cometeram alguns erros graves no decorrer da série. E é isso que torna a série especial. Justamente os erros dos protagonistas para atingirem seus objetivos. E eles aprendem no duro, o que um erro pode fazer com eles.
O erro de Kouta foi acreditar até na maldade daqueles que se corromperam e se recusar a enxergar isso. Ele comeu o pão que o diabo amassou nas mãos de Mitchy, mesmo com as indiretas de Mai, Kaito e Yoko, Kouta não aprendeu. Mesmo o Mitchy tendo se revelado um crápula, Kouta ainda sacrifica os outros por ele. Mas também, quando Kouta abre a mente e percebe os seus erros, ele viu o passado inteiro e resolver dar uma chance para o amigo. Ele se entregou de corpo e alma para seu amigo rever suas atitudes.
Mitchy errou por acreditar que ele sozinho poderia resolver as coisas. Se tornou manipulador. Se tornou sádico. Machucou aqueles que eram importantes para ele para satisfazer a sua Soberba pessoal. Aprendeu a duras penas que a vida de adulto não é nada fácil. Precisou Kouta se sacrificar na frente dele para ele abrir os olhos e ver até onde foi os seus erros. E o final dele foi maravilhoso.
Kaito errou por generalizar a Humanidade e por acreditar que TODA a Humanidade devia ser extinta por culpa dos fracos. Para satisfazer a sua Soberba, ele declarava que SÓ ele podia criar um novo mundo. Só ele tinha poder para mudar a Humanidade. Para ele, a sua Gula por poder lhe causou a sua ruína. E o final dele foi digno para o que ele acreditava.
Kamen Rider Gaim começou sem grandes pretensões. Mas a partir do episódio 18, houve uma reviravolta mirabolante que fez com que ficássemos presos a série. Todos os personagens tiveram os seus destaques e sua importância na série. Houve certo equilíbrio, coisa que era difícil nas séries antigas.
Aliás, sobre "séries antigas", são encontradas VÁRIAS referências a Kamen Rider Black na série. E isso é mais notável ainda nos episódios finais (não, pequeno gafanhoto... não vou dar spoillers... assista e descubra por si próprio.... XD). Aliás, ouse dizer, se me permite fazer tal comparação, Gaim consertou os erros que estavam presente em Black. E isso me deixou mais esperançoso para o rumo da franquia. Gen Urobochi mostrou para a gente o que é um rider de verdade.
Aliás, sobre a série em si, vale ressaltar a importância da série resgatar vários elementos da série Showa. Combates, monstros do dia, ÓTIMAS cenas de ação e muito bem coreografadas. E sobre isso, vale salientar a importância de Sano Gaku. Ele mostrou que Riders atuais podem lutar sem se transformarem. Sano é um ótimo acrobata, dançarino e artista marcial. Ele lutava MUITO durante os episódios SEM se transformar. Aliás, até o presente momento, dos riders Showa e Heisei que vi, ele foi o ÚNICO que vi lutar tão bem assim SEM se transformar. E isso só me fez garrar amores pelo herói, pois ele mostrou para que veio.
E sobre aqueles que se recusaram a assistir essa maravilhosa série por causa do tema "frutas", só lamento. E NEM ousem usar o argumento de que "Ah, seu Ishinomori não aprovaria essas mudanças de Insetos para Frutas". Cara! Se "seu" Ishinomori estivesse vivo e quisesse continuar no mercado de trabalho na franquia, ele se adaptaria aos novos padrões da cultura japonesa de se fazer Kamen Rider. Ou seja, se não fosse o Gen Urobochi que usasse o tema "frutas" na série, seria o "seu" Ishinomori, pois a série foi encomendada pela Bandai e pela Toei para ser com o tema frutas. Ou seja, SE o "seu" Ishinomori estivesse vivo, ele NÃO recusaria trabalho por causa da Soberba de veteranos-brasileiros que NEM são o público alvo. Afinal, nesses tempos de crise, recusar trabalho por Soberba é um tiro no pé. Não só no Brasil, como no resto do mundo. Ainda mais que, do jeito que ele, SE estivesse vivo, já seria bem velhinho, claro que ele não recusaria trabalho e dinheiro... então....
Enfim, Kamen Rider Gaim entra para a galeria de heróis marcantes. A série só não foi tecnicamente perfeita por causa do último episódio, que foi um filler desnecessário. A série em si acabou no episódio 46. Fora isso, é uma ótima série que vale e MUITO a pena ser assistida. E se guardada. E encerro essa review com um trecho de uma música do Kiko Zambianchi que diz o seguinte sobre os nossos protagonistas: "Se um dia eu pudesse ver o meu passado inteiro.... se fizesse parar de chover nos primeiros erros... o meu corpo viraria sol... minha mente viraria sol... mas só chove, chove.... mas só chove, chove...."... ♫♪
Finalmente terminei a saga das frutas sagradas. Estava devendo assistir essa série faz um tempinho e um MONTE de gente estava me cobrando que eu assistisse e fizesse a bendita review sobre a série. Então, vamos nós...
Como definir a série?? Bem... aos meus olhos, Kamen Rider Gaim fala o tempo todo de erros. Principalmente dos primeiros erros da vida de um adulto. Como superar seus erros?? Como enfrentá-los? Como aprender dos seus erros?? Como evoluir através dos seus erros?? Passamos os 47 episódios analisando isso. Quando Kouta ganhou os poderes do Sengoku Driver para se tornar um rider, ele usou isso de forma errada no início. Tomou MUITAS decisões erradas. E isso não foi só com ele. Kaito e Mitchy, outros dois protagonistas, cometeram alguns erros graves no decorrer da série. E é isso que torna a série especial. Justamente os erros dos protagonistas para atingirem seus objetivos. E eles aprendem no duro, o que um erro pode fazer com eles.
O erro de Kouta foi acreditar até na maldade daqueles que se corromperam e se recusar a enxergar isso. Ele comeu o pão que o diabo amassou nas mãos de Mitchy, mesmo com as indiretas de Mai, Kaito e Yoko, Kouta não aprendeu. Mesmo o Mitchy tendo se revelado um crápula, Kouta ainda sacrifica os outros por ele. Mas também, quando Kouta abre a mente e percebe os seus erros, ele viu o passado inteiro e resolver dar uma chance para o amigo. Ele se entregou de corpo e alma para seu amigo rever suas atitudes.
Mitchy errou por acreditar que ele sozinho poderia resolver as coisas. Se tornou manipulador. Se tornou sádico. Machucou aqueles que eram importantes para ele para satisfazer a sua Soberba pessoal. Aprendeu a duras penas que a vida de adulto não é nada fácil. Precisou Kouta se sacrificar na frente dele para ele abrir os olhos e ver até onde foi os seus erros. E o final dele foi maravilhoso.
Kaito errou por generalizar a Humanidade e por acreditar que TODA a Humanidade devia ser extinta por culpa dos fracos. Para satisfazer a sua Soberba, ele declarava que SÓ ele podia criar um novo mundo. Só ele tinha poder para mudar a Humanidade. Para ele, a sua Gula por poder lhe causou a sua ruína. E o final dele foi digno para o que ele acreditava.
Kamen Rider Gaim começou sem grandes pretensões. Mas a partir do episódio 18, houve uma reviravolta mirabolante que fez com que ficássemos presos a série. Todos os personagens tiveram os seus destaques e sua importância na série. Houve certo equilíbrio, coisa que era difícil nas séries antigas.
Aliás, sobre "séries antigas", são encontradas VÁRIAS referências a Kamen Rider Black na série. E isso é mais notável ainda nos episódios finais (não, pequeno gafanhoto... não vou dar spoillers... assista e descubra por si próprio.... XD). Aliás, ouse dizer, se me permite fazer tal comparação, Gaim consertou os erros que estavam presente em Black. E isso me deixou mais esperançoso para o rumo da franquia. Gen Urobochi mostrou para a gente o que é um rider de verdade.
Aliás, sobre a série em si, vale ressaltar a importância da série resgatar vários elementos da série Showa. Combates, monstros do dia, ÓTIMAS cenas de ação e muito bem coreografadas. E sobre isso, vale salientar a importância de Sano Gaku. Ele mostrou que Riders atuais podem lutar sem se transformarem. Sano é um ótimo acrobata, dançarino e artista marcial. Ele lutava MUITO durante os episódios SEM se transformar. Aliás, até o presente momento, dos riders Showa e Heisei que vi, ele foi o ÚNICO que vi lutar tão bem assim SEM se transformar. E isso só me fez garrar amores pelo herói, pois ele mostrou para que veio.
E sobre aqueles que se recusaram a assistir essa maravilhosa série por causa do tema "frutas", só lamento. E NEM ousem usar o argumento de que "Ah, seu Ishinomori não aprovaria essas mudanças de Insetos para Frutas". Cara! Se "seu" Ishinomori estivesse vivo e quisesse continuar no mercado de trabalho na franquia, ele se adaptaria aos novos padrões da cultura japonesa de se fazer Kamen Rider. Ou seja, se não fosse o Gen Urobochi que usasse o tema "frutas" na série, seria o "seu" Ishinomori, pois a série foi encomendada pela Bandai e pela Toei para ser com o tema frutas. Ou seja, SE o "seu" Ishinomori estivesse vivo, ele NÃO recusaria trabalho por causa da Soberba de veteranos-brasileiros que NEM são o público alvo. Afinal, nesses tempos de crise, recusar trabalho por Soberba é um tiro no pé. Não só no Brasil, como no resto do mundo. Ainda mais que, do jeito que ele, SE estivesse vivo, já seria bem velhinho, claro que ele não recusaria trabalho e dinheiro... então....
Enfim, Kamen Rider Gaim entra para a galeria de heróis marcantes. A série só não foi tecnicamente perfeita por causa do último episódio, que foi um filler desnecessário. A série em si acabou no episódio 46. Fora isso, é uma ótima série que vale e MUITO a pena ser assistida. E se guardada. E encerro essa review com um trecho de uma música do Kiko Zambianchi que diz o seguinte sobre os nossos protagonistas: "Se um dia eu pudesse ver o meu passado inteiro.... se fizesse parar de chover nos primeiros erros... o meu corpo viraria sol... minha mente viraria sol... mas só chove, chove.... mas só chove, chove...."... ♫♪
REVIEW DO TIO DONALD: SPECTREMAN
"Olhem o nosso verde... vamos preservar, preservar, preservar...."
Ontem encerrei a saga do Spectreman contra as tramas do pérfido Dr. Gori. O que eu aprendi? Como encarei essa série? Vejamos...
Spectreman se saiu como uma série BEM ambígua. Quem são os vilões? Quem são os heróis? Quem está certo? Quem está errado? Bem... passei o roteiro todo fazendo essa pergunta enquanto assistia a série. A premissa de Spectreman é a ecologia. O propósito da série foi conscientizar os riscos da poluição e a influência da mesma no nosso planeta. E, em cada episódio, somos perguntados: "merecemos morar nesse planeta??"
Dr. Gori criava os monstros a partir de resíduos tóxicos lançados na Natureza pelos próprios humanos. Nesse caso, Dr. Gori queria que os Humanos provassem do próprio remédio. Muitos monstros mutantes são uma mistura de criaturas terrestres com resíduos poluentes. O objetivo principal de Dr. Gori seria varrer a humanidade do nosso planeta e restaurar o "Éden" e ser o novo governante desse planeta SEM os Humanos. Mas ele tem um percalço: o nosso herói, que era a favor da presença da humanidade.
Aí que entra a ambiguidade do roteiro, conduzido de forma brilhante pelo trio Haruya Yamazaki, Masaki Tsuji e Susumu Takaku. Ficamos a série toda nos perguntando se o Dr. Gori é o real vilão. Na verdade, podemos dizer que ele é o que chamamos de "justiceiro", aquele que faz justiça da maneira dele sem se importar com os meios dele. Para Dr. Gori, os humanos são os maiores inimigos da Natureza e são indignos de morarem aqui. Por isso, ele quis exterminar a raça humana para salvar o planeta. Mas, encontramos entre os humanos, aqueles que lutam pelo bem da Natureza. E são esses que o nosso herói quer acreditar que o planeta vai mudar. Afinal, o grande erro do Dr. Gori foi esse: querer generalizar a humanidade como um todo como a causadora da poluição. Podemos encontrar entre os humanos, pessoas que querem restaurar o nosso planeta.
Sobre a série em si, não devemos esperar muita coisa dos efeitos especiais. Afinal, estamos falando de uma série de 1971. O baixo orçamento deixou os efeitos especiais precários, o que pode afastar um pouco os toku-fãs mais jovens, acostumados a efeitos especiais mais elaborados em tokus atuais. Vamos ver MUITOS bonecos de panos e raios de papelão pintados de giz de cera, fora as naves de papel crepom e fita crepe.
Mas a série compensa e MUITO com a história profunda e bem reflexiva. Uma coisa que me incomodou um pouco foi a sua fotografia. MUITO escura e não combinou um pouco com a proposta da série, que devia passar uma mensagem mais "colorida" de conscientização.
E sobre a considerada mais "densa e assustadora" sequência de episódios da série: "O Vampiro do Espaço!". Não achei grande coisa. Achei o monstro rato de duas cabeças mais assustador que o "vampiro" em si. E sobre "densidade", a sequência de episódios da feiticeira ("A Maldição da Feiticeira"), por abusarem da fotografia escura e dos efeitos sonoros estridentes, me deixou mais tenso. Aliás, PARA MIM, essa sequência da Feiticeira foi o melhor de Spectreman. Uma trama pesada para uma série de crianças e que saiu um pouco da questão da ecologia.
O elenco foi MUITO bom. Tetsuo Narikawa (nosso saudoso herói) foi um ator MUITO bom e, pelo que andei pesquisando, um excelente atleta. Pena que seu potencial como atleta não foi muito explorado (E achei um erro ele aparecer fumando em alguns episódios... se ele é um herói que combate a poluição, deveria ter nos poupado dessa imagem que vai contra os propósitos do personagem apresentado... ). Mas, em compensação, Takamitsu Watanabe, o Kato, teve seu talento como lutador bem explorado, principalmente dos episódios 38 até o final, onde a equipe Anti-Poluição teve muitos combates corpo-a-corpo. O elenco feminino teve 4 mudanças no decorrer da série, sendo que destaco a doce Chieko (Tachibana Mineko), que deu um ar mais lúdico para a equipe.
A trilha sonora se resume a canções e BGMs com pegadas mais "militares", como era o padrão de músicas de tokus dos anos 1970. As três canções apresentadas na série abusam de um tom de "hino nacional" e nos coros infantis e adultos. E as BGMs, como citado acima, tem um tom de "marcha militar". Não curti muito a proposta da trilha sonora.
Spectreman é uma ÓTIMA série. NÃO está isenta de falhas. Pode não agradar os mais jovens sedentos por efeitos especiais mirabolantes (talvez me engane, mas...). Mas, para o veteranos, é um prato cheio. Vale MUITO a pena assistir e se conscientizar sobre o que estamos fazendo com o nosso planeta. A série se encerra de forma primorosa e digna. Ou seja, "parado eu não vou ficar não... não vou cruzar os braços e ver o verde se acabar!"
Himitsu Sentai Goranger 57 - Download
Goranger voltou.
"Vocês abandonaram Goranger?"
"É, pelo jeito abandonaram..."
NÃO!
Se um dia formos dropar o projeto, avisaremos.
Mas não vamos!
Esperamos não demorar muito com o 58. Mas, se demorarmos, não perguntem.
Por fim, informo que a partir de agora, só mp4. Beleza?
"Vocês abandonaram Goranger?"
"É, pelo jeito abandonaram..."
NÃO!
Se um dia formos dropar o projeto, avisaremos.
Mas não vamos!
Esperamos não demorar muito com o 58. Mas, se demorarmos, não perguntem.
Por fim, informo que a partir de agora, só mp4. Beleza?
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| Salvem todos eles, Goranger! |
Tokusou Robo Janperson - Episódio 33 - Download (25 a 28 reupados)
Oi.
Hoje trazemos Janperson 33. Informo que reupamos os episódios de 25 a 28 no Mega.
Outra coisa: logo logo Goranger estará de volta. Não perguntem quando.
Hoje trazemos Janperson 33. Informo que reupamos os episódios de 25 a 28 no Mega.
Outra coisa: logo logo Goranger estará de volta. Não perguntem quando.
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| O amor está no ar... |
Tokusou Robo Janperson - Episódio 32 - Download
Olá, amiguinhos. Tudo bem?
Mais um excelente episódio de Janperson! Sem mais delongas, baixem aí.
Mais um excelente episódio de Janperson! Sem mais delongas, baixem aí.
Se o Bill Goldy está irritado com isso, imagine eu
[OFFÃO] O CASO YURI DA NOVELA DAS NOVE: COMO AFETA OS OTAKUS??
"Levante a cabeça olhe as estrelas e o mar, o melhor da vida é estar livre pra sonhar.... ♫♪"
O CASO YURI, DE “A FORÇA DO QUERER”... VAMOS ENTENDER??
Bem... faz praticamente um mês
que a novela A Força do Querer está
no ar e para nós, da comunidade Geek/Nerd/Otaku, temos um motivo insólito para
pelo menos tentar acompanhar a novela: o personagem Yuri.
A autora da novela, a
consagrada Glória Perez, resolveu apostar no meio “otaku” para pegar uma
parcela de público que, tradicionalmente, tem aversão às novelas. Yuri foi
usado como “alívio cômico” da novela, por se vestir de Goku e agir de maneira, aparentemente,
néscia. O nível de estereótipo criado para o personagem é tão avançado que o
menino se comunica com os pais através do Whatsapp e ainda usa expressões em
japonês (aprendidas de modo aleatório provavelmente assistindo animes e games).
E é sobre esse modo
“estereotipado” do personagem que vamos falar. Afinal, o comportamento do jovem
tem causado um misto de Ódio e Amor contra o personagem e as Empresas Globo. Afinal,
a comunidade “otaku/cosplay” já possui uma tendência natural de “odiar” a Globo
por ela não “ter sido como a Manchete ao exibir os animes e tokusatsu”. Muitas matérias da
emissora no passado já acertaram e, ao mesmo tempo, erraram a mão do assunto
cosplay e produções japonesas. Por isso, quando foi anunciado que o Yuri iria
ser um garoto “otaku/cosplayer”, a nossa comunidade ficou em alvoroça. Perguntas
do tipo “como a Globo vai abordar o assunto agora?” entupiram blogs, sites,
comentários, fóruns e etc sobre o garoto otaku na novela.
No dia 07/04 foi a estréia do
menino “otaku” na novela. Numa cena que durou um pouco mais de 60 segundos já
foi motivo para a comunidade “otaku/cosplayer” estar dividida entre o Bem e o Mal.
Na cena, o menino estava saindo de um evento de cosplay com seus amigos,
tirando foto e se divertindo. Ao falar com a mãe no telefone, usa palavras e
expressões em japonês, o que causou certo desconforto na sua mãe. Chegando em
casa, fala para o tio que quer ser chamado pelo personagem Goku, da franquia de
Dragon Ball. O comportamento “leviano” causou certo furor no meio. Surgiram
muitos (mas MUITOS mesmo) memes (alguns até ofensivos), condenando o
personagem. Já li até comentários dizendo que o ator, no caso, o jovem de 15
anos Drico Alves, devia ter recusado o papel. Vamos lá, esclarecer.
Glória Perez é a autora da
novela e ela é conhecida no meio dos noveleiros por criar tipos exóticos e
caricatos em cada novela (quem não se lembra do cigano Igor, do gótico
Reginaldo, do afetado Lulu, dos núcleos turcos, indianos, marroquinos e etc em
outras novelas??). Em A Força do Querer, o personagem “exótico” da vez foi o
jovem Yuri. NEM adianta dizerem que “o ator devia ter recusado”. Se não fosse
ele, seria outro. E ainda digo mais, o adolescente NEM é o responsável pelo
personagem, mas a autora. E tem mais, NEM a autora pode ser culpada. Ela
depende exclusivamente dos seus pesquisadores para apresentar para a tela, o
que aprendeu. E com o Yuri NÃO foi diferente.
MUITOS “otakus/cosplayes”
reclamaram por causa da caricatura e como o hobby foi apresentado. Talvez esse
lado da reclamação tenha a sua validade. Afinal, o modo como o hobby foi
apresentado nesse primeiro mês possa causar uma impressão, digamos, duvidosa
para os leigos com relação a esse passatempo. Afinal, a princípio, Yuri está se
mostrando relaxado, viciado em games, animes e cosplay e deixa de fazer coisas
importantes (como estudar e outros afazeres de casa) para se dedicar aos seus
passatempos.
Mas uma coisa que devemos
levar em conta é que a novela está no primeiro mês. Muita coisa vai mudar. A
tendência de QUALQUER personagem e em QUALQUER novela é se mostrar de um jeito
e terminar de outro e mostrar um exemplo de superação e evolução diante de
alguns conflitos. E com o Yuri NÃO vai ser diferente. Aliás, a autora já falou
que vai usar dois adolescentes, o Yuri e a Ivana (Carol Duarte) para tratar de
um assunto MUITO comum entre os jovens: a depressão. Ambos os adolescentes
(Yuri tem 15 e Ivana 17) possuem pais relapsos (Joyce e Heleninha se preocupam
mais com futilidades e a aparência enquanto os pais Eugênio e Junqueira só
ocupam a mente com trabalho). E com isso, eles acabam não se envolvendo com os
dramas sofridos pelos dois jovens. Enquanto Ivana luta para tentar se
redescobrir como pessoa e o seu corpo, Yuri luta para ser um jovem que apenas
quer se notado e faz de tudo para chamar a atenção dos pais ALÉM das cobranças
que ele sofre. No caso do Yuri, ele usa o cosplay e a tecnologia como válvula
de escape para chamar a atenção do pai e da mãe. Em todas as cenas em que ele
apareceu até o presente momento, os pais estão sempre dando bronca e cobrando
ele e sem nenhum afeto. E é claro que o Yuri vai fazer de tudo para chamar a
atenção.
E não adianta reclamar. Eu,
como veterano, já fui jovem, já tive meus 15 anos e sabemos MUITO bem que os
jovens dessa faixa etária, que vivem a fase das descobertas, acabam adotando um
“nicho” que se identifica. Nos anos 1990, tivemos o privilégio de acompanharmos
a estreia de Cavaleiros do Zodíaco na finada TV Manchete. Os jovens daquele ano
vibravam com as aventuras de Seiya. Imitavam seus golpes e falas. Vão me dizer
que, quando vocês descobriram Yu Yu Haksuho, vocês não faziam um “Leigan” entre
amigos e familiares com os dedos? Nos anos 2000, quando se iniciou a febre
Naruto, veio a questão de andar com as bandanas do personagem por aí e nos
eventos. Fora que nos eventos veio a moda de carregar plaquinhas com enquetes
sem nexo ou com dizeres de “beijos e abraços grátis”. E sem falar nas toucas de
bichinhos fofos (a maioria de Pokemon) que são vendidas aos baldes até os dias
de hoje. Para os jovens de 15 anos dessa década, a moda é correr com os braços
pra trás como os personagens de Naruto, usar expressões de falas de animes
(quantas vezes vocês já viram os jovens de 15/16 anos dessa década dizendo:
“vou botar teu nome no Death Note”?? Ou “vou invocar o Genki Dama”?? Já ouvi
isso aos montes em eventos e em comentários da Internet... e olha que tenho 30
anos de experiência no meio “otaku/nerd”...) e sem falar nas falas de palavras
aleatórias japoneses que o povo aprende vendo animes, tokusatsus, doramas e
games (“você é baka”, ou “que kawaii desu”, ou “vou me servir:
ITADAIKIMASU”)....
Embora o Yuri NÃO represente
TODOS os tipos de otakus e cosplayers, sabemos MUITO bem que a MAIORIA dos
jovens da idade dele são exatamente assim como foi apresentado na novela. Pela
minha experiência no meio, eu cresci no meio, garanto que uns 60% dos jovens
“otakus/cosplayers” da faixa etária do Yuri da atualidade são EXATAMENTE assim.
Claro que o povo que está nos 40% não está curtindo o modo como o garoto otaku
Yuri está sendo mostrado na novela. Afinal, tem MUITO otaku que estuda (e,
pasmem, tem até otaku que é formado), trabalha, faz suas coisas e não deixa de
realizar o hobby. Apesar do aparente impacto negativo inicial que a novela
abordou com os otakus/cosplayers, deve-se levar em conta que Glória é conhecida
por mostrar o lado ruim e positivo dos temas propostos por ela e expandir e
desenvolver o tema gradualmente. Foi assim quando, em 1995/1996, a internet
estava “nascendo” no Brasil e ela foi vista como algo nocivo em Explode Coração no início e acabou sendo
usada para o bem no final (e, hoje em dia, a internet é usada tanto para o bem
como para o mal).
Então, não adianta criticarem
a autora e o personagem. A autora já falou que vai usar o Yuri (Drico Alves) e
a Ivana (Carol Duarte), dois adolescentes que possuem seus problemas (Yuri com
a questão da falta de atenção dos pais e a Ivana com a sua identidade de
transgênero) para tratar de uma doença que afeta e MUITO os jovens: a
Depressão. Enquanto a Ivana usa o vôlei como válvula de escape, Yuri vai usar
os animes e os cosplays para isso. Ou seja, tem MUITA coisa para se desenvolver
ainda. Lembre-se: a novela, até o dia em que esse texto foi escrito, só tem um
mês. Tem MUITA coisa para mostrar e desenvolver ainda. Então... aguardemos o
desenrolar e o desenvolvimento dos personagens e vamos ver em que bode vai dar.
Até lá, Daijobu, Povo... Daijobu...
REVIEW DO TIO DONALD: GO-ONGER
"E COMO VOU VIVER SEM UM CARANGO PRA CORRER...???"
Bem... Go-Onger.... a série que é odiada por MUITOS. Aliás, de 100%, eu chuto aí uns 60% dos toku-fãs odeiam essa série. Quando anunciei que estava vendo Go-Onger, muita, mas MUITA gente MESMO falou pra eu desistir de assistir, pois a série é "muito ruim". Bem... eu sou um Pato que costumo assistir as coisas para eu tirar as minhas conclusões. Dificilmente assisto alguma coisa por influência dos outros. QUALQUER produção eu assisto de acordo com a minha inspiração. Por exemplo... tem um amigo que insiste e MUITO para eu assistir um anime chamado Gintama. Ele só fala coisas boas do anime. Dizia que eu tinha que parar tudo para ver Gintama. Mas, não assisti. Não assisti UM episódio de Gintama, pois, para mim, NÃO é o momento certo. Eu, por exemplo, levei 12 anos para começar a me aventurar pelo universo de Full Metal Alchemist. Não consegui acompanhar o universo desse EXCELENTE anime na época por causa da forçação dos outros. Quando é algo diferente do habitual, aí, eu até me animo para ver, como foi o caso da franquia Higurashi no Naku Koro ni, que foi um anime bem diferente do que estou acostumado ver e agora, por exemplo, essa semana, que eu vou iniciar Angel Beats.
Mas, voltando a Go-Onger. Muitas pessoas falaram para não assistir. Argumentos delas? Eu li muitas frases do tipo: "Parece um anime moe..."... "protagonista que parece um emo viadinho" (como se ser ou ter um "gay" numa série fosse uma ofensa, mas...)... "história muito boba e infantil"... "os heróis não agem como adultos".... "os únicos que prestam são os Go-on Wings".... "esses Engines deixaram o sentai mais imbecil..." ou "esses excessos de CGs e essas explosões artificiais...".. e etc... etc... etc... e etc...
Bem.. todas as opiniões apontavam para eu desistir da série. Mas, fui fundo e resolvi assistir e... eu gostei do que vi. Lógico que Go-Onger não é um primor. Tem MUITAS falhas. Mas tem umas coisas que dá para se levar em conta.
Uma das coisas que me chamaram a atenção em Go-Onger foi a temática abordada e o modo de como conduziram. Bem... o lema de Go-Onger é: "Vamos combater a Poluição!"... mas, como eles iriam combater a poluição?? Usando os meios de transporte, CLARO... um dos principais agentes poluidores! Como os roteiristas fizeram isso? Daí, nasceram a ideia de "outras dimensões" onde tinha um "mundo das máquinas" onde moravam os Engines que lutavam com parceiros para salvar as outras dimensões dos agentes poluidores (os Gaiarks). E, acreditem! Eu gostei da forma como o roteiro abordou o tema. A série apresentou MAIS momentos infantis do que para adultos? Sim! Mas isso (para mim) não tira os méritos de como o roteiro foi conduzido. NEM sempre coisas com temáticas para adultos prestam e NEM sempre coisas com temáticas para crianças são ruins. E o inverso também.
Bem... estamos falando de um super sentai de 2005 pra cima, onde, nesses sentais (com exceção ao Shinkenger, Go-Buster e ToQger, PRA MIM), se tem um apelo MAIOR e deixar MAIS próximo do público infantil. E, como estou careca de dizer em VÁRIAS matérias minhas, as crianças japonesas dos anos 2000 pra frente (atente-se para o adjetivo patriótico JAPONESAS) são BEM diferentes das crianças japonesas dos anos 80 pra baixo. E ainda continuo batendo na mesma tecla: Super-sentais são feitos por japoneses para crianças japonesas. NÃO para adultos brasileiros. Enfim...
Go-Onger é uma série agradável (para mim) de acordo como o tema foi abordado. As cenas de ação não são um primor como foi em outras séries anteriores ou posteriores. Os CGs estão no mesmo nível para os padrões. Não tem excessos, como muitos afirmaram pra mim. Os CGs estão MAIS nos golpes finais dos mechas e dos heróis, além de ALGUMAS explosões finais do monstro da semana. Fora isso, está tudo lá. Maquetes de isopor da grande Tokyo. Faíscas saindo a cada golpe dos uniformes dos heróis e vilões. E a série tem seus momentos de violência pura, como um tiro BEM no meio do peito de um dos heróis que o deixou desacordado e fora de combate por algumas minutos. O elenco formado por 8 atores (não contando com os dubladores dos vilões mascarados) são bastante equilibrados. Diria que metade do elenco possui uma boa desenvoltura e presença de palco enquanto a outra metade, tem muito o que aprender. O que apresentou os melhores resultados no elenco foi Shinwa Kataoka (Renn - Goon Blue). Shinwa passou uma serenidade que o personagem exigia com muita naturalidade.
Os personagens (com exceção a Renn, Miu e Hanto) mostraram pouca evolução e desenvolvimento. Acreditava que Hiroto possuía grande potencial para se destacar MAIS. Mas a participação dele foi praticamente apagada com o ótimo desenvolvimento que a Miu teve. Hiroto só se destacou mesmo em uns dois episódios e Miu se mostrou uma guerreira mais eficiente do que ele (aos meus olhos). Tivemos alguns episódios com claras alusões a sentais antigos (como, o mais gritante foi o episódio em que um dos heróis adota um monstro, numa clara alusão a um episódio de Flashman e Liveman). Sousuke realmente eu concordo com os que me disseram: é um Red irritante. Não mostrou amadurecimento e nem nada. Agora, meu personagem favorito foi o Hanto. AMEI o modo como desenvolveram o personagem. A doçura sem perder o senso heroico foi bacana.
Agora, o ponto fraco mais gritante da série foi sua trilha sonora. Não achei nenhuma canção cativante (nem a canção cantada pelo G3 Princess) e as BGMs não deixaram marcas. As cenas de ação, como falei, são neutras. Nada mirabolante (aos meus olhos).
Go-Onger, dos 21 sentais que eu vi, está no meu lugar de número 13. Gostei do desenvolvimento do roteiro, da participação dos Engines, do desenvolvimento dos personagens e de alguns do elenco que se desenvolveram e da direção de arte. Pecou pelas músicas irritantes. Não gostei das OSTs e BGMs. Mas, fora isso, é uma série que, se tu fores ver com os olhos de um "adulto brasileiro", com certeza não vai gostar. Mas, se tu fores ver a série com os olhos de uma criança japonesa da época, vai gostar. XD
Enfim....
"Mas o coração na hora exata de trocar o calhambeque... meu coração ficou com o calhambeque... tchuru-tchuru...bye tchuru,,,"
Tokusou Robo Janperson - Episódio 31 - Download
Olá, amiguinhos.
Algumas observações:
1) Não abandonamos Goranger! Parem de perguntar!
2) Muito obrigado ao parceiraço Alexandro do Tokushare pela força com o encode.
3) Episódio muito legal, mas não vou dar detalhes. Nada me irrita mais que fansubs que dão spoilers em posts de lançamento.
Algumas observações:
1) Não abandonamos Goranger! Parem de perguntar!
2) Muito obrigado ao parceiraço Alexandro do Tokushare pela força com o encode.
3) Episódio muito legal, mas não vou dar detalhes. Nada me irrita mais que fansubs que dão spoilers em posts de lançamento.
Vai ficar arrumando desculpas agora, covarde?
Tokusou Robo Janperson - Episódio 30 - Download
Oi, amiguinhos.
Postando aqui o episódio 30 de Janperson. É um episódio muito bom que finaliza o arco iniciado no 29.
A partir do próximo, teremos novidades na trama.
Postando aqui o episódio 30 de Janperson. É um episódio muito bom que finaliza o arco iniciado no 29.
A partir do próximo, teremos novidades na trama.
Bicho pegando...
E por hoje é só. Abraços.
JAKQ Dengeki Tai - Episódio 5 - Download
Olá, amiguinhos. Primeiramente, bom dia.
Hoje trago mais um episódio de JAKQ, produzido pelos amigos do Love X Care, e traduzidos para PT-BR pela equipe do Rampage Subs.
Esperamos que apreciem.
Logo voltamos com novidades. Ou não.
Hoje trago mais um episódio de JAKQ, produzido pelos amigos do Love X Care, e traduzidos para PT-BR pela equipe do Rampage Subs.
Esperamos que apreciem.
Logo voltamos com novidades. Ou não.
Quem é fã de Sentai está rindo à toa
Tokusou Robo Janperson 29 - Download
Olá, amiguinhos.
Depois de um longo e tenebroso verão, estamos de volta.
O motivo de nossa sumida foi a ausência de nosso faz-tudo Clock Up, que aparentemente fugiu para Disney sem previsão de retorno.
Como ninguém é insubstituível, contamos com a ajuda de outros amiguinhos para finalizar esse episódio que já estava pronto há tempos. Obrigado ao Felipe, do Tokudrama, pela força com karaokê.
Sobre mudanças: a partir de agora, só mp4. E o script. Quem quiser mkv vai ter que converter o arquivo por si mesmo.
O servidor será o Pcloud, que se mostrou confiável e simples de operar.
Esperamos lançar o episódio 30 ainda no começo de março. Por isso, parem com as ameaças de morte.
Depois de um longo e tenebroso verão, estamos de volta.
O motivo de nossa sumida foi a ausência de nosso faz-tudo Clock Up, que aparentemente fugiu para Disney sem previsão de retorno.
Como ninguém é insubstituível, contamos com a ajuda de outros amiguinhos para finalizar esse episódio que já estava pronto há tempos. Obrigado ao Felipe, do Tokudrama, pela força com karaokê.
Sobre mudanças: a partir de agora, só mp4. E o script. Quem quiser mkv vai ter que converter o arquivo por si mesmo.
O servidor será o Pcloud, que se mostrou confiável e simples de operar.
Esperamos lançar o episódio 30 ainda no começo de março. Por isso, parem com as ameaças de morte.
Enfim, é isso. Vamos voltando aos poucos, lentamente, com mudanças.
SAIU O TRAILLER GAVAN VS DEKARANGER: TEM ATÉ SATAN GOSS! MAS....
"UM SONHO ASSIM NÃO PODE SE ACABAR...."
Saiu o Trailler do NOVO Crossover da Toei: Gavan VS Dekaranger. Vocês viram?? NÃO?? Peraí que vou dar um jeito nisso. Vocês podem assistir o trailler aqui: Gavan VS Dekaranger .
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Viram?? ÓTIMO!! Agora que vamos dialogar e botar TODOS os pingos nos i's. "Por que trazer esse assunto de volta, tio Pato??" Bem...
No final de Dezembro/2016, saiu um scanner promocional com algumas fotos desse filme. Nesse scanner, nós vimos a nova roupagem da Benikiba, a nova armadura do Mad Gallant (Mac Garen) e uma imagem de um vulto que sacamos logo quem era: o Jaspion. Por causa disso, surgiu MUITAS especulações a respeito do filme. Querem ver? Observem esses prints e vejamos como funciona a mente daqueles que sonham ALTO. P.S: o objetivo dos prints NÃO é ridicularizar as pessoas que comentaram, mas, mostrar como as pessoas ficam CEGAS quando o assunto é a nostalgia.
Aqui, na foto 01, vimos um cidadão dizendo que o filme NÃO precisa de Benikiba, SE não tiver Jiraiya e outro questionando sobre o retorno ou não do ator original de Jaspion.
No print 02, vemos gente querendo que o ex-ator Seiki Kurosaki (o Jaspion original) fosse o Edin e temos outros questionando sobre o fato do Jaspion nesse filme ser o "Tarzan Galáctico" numa continuação direta do final do seriado Jaspion de 1985.
Aqui nesse terceiro print, vimos um cidadão querendo ATÉ uma luta com o Daileon. Afinal, SE o Jaspion vai voltar, o Daileon tem que voltar.
Nesse sequência de prints agora, vamos ver a mesma pessoa se exaltando a níveis TÃO estratosféricos que já está achando que o filme terá foco no Jaspion e ainda vai além, chamando-o de "deus do tokusatsu" (se esquecendo do que Godzilla e Ultraman, os VERDADEIROS "deuses" do Tokusatsu, representam NO Japão!).
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"Mas tio Pato... pra que foi necessário mostrar esses prints?? Tem certeza que NÃO está expondo essa gente ao ridículo??"... NÃO! Primeiro, os nomes estão censurados. Segundo, foi necessário porque, assim como eles, tem MUITA gente na Toku-net com pensamento IGUAL a essa gente. Estão se criando uma expectativa que chega a ser doentia para esse filme. E, em MUITOS casos, PODE ser uma expectativa até falsa. E é bom mostrar como exemplos.
Por que falsa?? Vejamos o que ocorreu uns 4 anos atrás, quando saíram as imagens de um dos MUITOS filmes com a galera do Gokaiger onde apareceram o Jiraya e o Jiban em uma dessas fotos promocionais. Muito se especularam (na época) de que seria "o retorno triunfal de Jiban e Jiraiya" e que seria "uma oportunidade de fazerem uma NOVA série deles". Sei que MUITOS viram esses tipos de comentários pela internet afora na época. Aí, quando viram o filme e viram que os Gokaiger usaram as Ranger Keys para se transformarem nos Metal Heroes (Jiraiya e Jiban inclusos) e a participação foi pífia, o que mais tinha comentários desaprovando o filme por não derem destaque aos "heróis da infância deles como eles mereciam". E isso não foi SÓ com Jiban e Jiraiya no filme, mas com Changeman, Flashman e Maskman na PRÓPRIA série de Gokaiger. Vejam, por exemplo, esse comentário de uma pessoa que ficou frustrada por causa das aparições pífias desses três sentais em Gokaiger:
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Com esses exemplos em mente, vocês conseguem VER o tamanho da EXPECTATIVA e da FRUSTRAÇÃO que essa mesma expectativa causa?? Então... agora sim, vamos falar do trailler.
O trailler foi MUITO bom. Serviu para colocar todas as nossas dúvidas no lugar. Deu para percebermos a nova proposta que envolveram as participações dos heróis. Não só dos heróis, como dos vilões também. Algumas dúvidas sanadas: Gavan vai ser o adversário do Mad Gallant. Benikiba vai ser a mesma personagem, mas com outra atriz e outra máscara. NÃO vai ter Jiraya. Benikiba vai ser rival dos Dekaranger, e NÃO do Jiraya nesse filme. E o principal:
JASPION NÃO APARECE NO TRAILLER! PODE ser que apareça num flashback de relance de uns 30 segundos no filme. Talvez ele possa ser citado. Mas, o trailler deixou BEM claro para a gente que o foco NÃO será no Jaspion, como MUITOS especularam ou estão querendo que fosse. NÃO vai ter luta de Daileon. Jaspion NÃO vai encarar Mad Gallant novamente. Seiki Kurosaki NÃO vai voltar com o personagem e NEM como o novo Edin (NEM no show business ele faz mais parte...). E tem mais, NUNCA procurem lógica num filme de crossover da Toei. Apenas vivam o momento. Aquele momento. E, se serve de consolo, além do Mad Gallant e da Benikiba, teremos uma aparição (ainda não sabemos QUAL a função dele) de leve do Satan Goss. Mas, repito. O foco será GABAN VS DEKARANGER. O foco será essas duas séries. Tenham expectativas. Mas, tenham expectativas CORRETAS. Sonhem! Sonhem MUITO! Mas, NÃO se deixem cegar pelos seus sonhos! NÃO permitam que seus sonhos cegam a realidade! O tempo dos heróis da nossa infância já passaram e agora estão dando oportunidade para uma nova leva de heróis. E, por favor, não me venham com discurso de ódio e homofobia dizendo "os jovens de hoje precisam conhecer os heróis da minha infância, que eram machos para machos, e não esses emos viadinhos", como tem MUITA gente que pensa assim das séries e heróis da década de 2000 até agora. NENHUM jovem é obrigado a engolir os heróis da nossa infância SÓ porque nós queremos, OK??
Agora, encerro o texto dizendo: Sonhem! Pois um sonho assim não pode se acabar... e encerro com essa BELA imagem que vai aumentar a expectativa (e espero que seja uma expectativa CORRETA) sobre o filme do Gavan VS Dekaranger.
